Rossini Cards (fragment) – Mauro Bigonzetti
De Italiaanse choreograaf Mauro Bigonzetti liet zich voor dit ballet inspireren door het werk van zijn landgenoot Gioacchino Rossini (1792-1868), die behalve een beroemd barokcomponist ook een fijnproever en uitstekende kok was. Aan een lange tafel laaft het volledige dansers tableau zich in een strakke, groteske choreografie aan een copieus diner. Het daaropvolgende duet lijkt aanvankelijk heel stemmig en romantisch te zijn, maar blijkt algauw een flink staaltje acrobatiek van de dansers te vergen, met hier en daar een fikse knipoog.

Live, Live: All We Can Do Is Live – nieuwe creatie – Jordy Dik (voorproefje HubClub’26)
Jordy Dik creëert voor End of Season 2025 een nieuwe, inclusieve choreografie als voorproefje op de HubClub’26 volgend jaar. Dik is een Nederlandse choreograaf en community artist die met zijn werk de grenzen van dans en theater verlegt. Gedreven door een diepgewortelde liefde voor (mede)menselijkheid, creëert hij ontmoetingen waarin kwetsbaarheid en kracht samensmelten. Zijn artistieke signatuur kenmerkt zich door een rauwe, poëtische en meeslepende benadering, waarin dans niet alleen een vorm van schoonheid is, maar een expressie van een diepgeworteld verlangen naar verbinding en een viering van ons mens-zijn. Jordy Dik is genomineerd voor de Innovatieprijs van de Nederlandse Dansdagen in Maastricht 2025

Notes of Longing – Lucinda Childs
Notes of Longing is een nieuwe creatie die de Amerikaanse choreograaf Lucinda Childs voorjaar 2025 maakte voor Introdans. Ze werkt hierbij met de pianomuziek van de Nederlandse pianist/componist Matteo Myderwyk en koos acht stukken uit zijn album ‘Notes of Longing’. Ze laat zich inspireren door de structuur van de muziek. Dansers moeten van haar ‘in’ de muziek zitten, ze wil zien dat ze het voelen, ervan genieten.

Pure – Sidi Larbi Cherkaoui
Een lyrisch, virtuoos en ontroerend duet, vol bijzondere lifts. Zo laat Pure van Sidi Larbi Cherkaoui zich het best omschrijven. In de intieme choreografie onderzoekt Cherkaoui het thema zuiverheid in spirituele zin. Wat blijft er over als je alle menselijke verlangens loslaat? De vrouwelijke danser in het duet beschildert zich met Japanse tekens, en creëert zo iets nieuws, terwijl ze aan de andere kant het pure vernietigt. Haar partner wist de geschilderde tekens liefdevol uit, alsof hij de sporen die het leven op haar hebben achtergelaten wil laten verdwijnen. Maar ondanks al zijn tederheid kan hij het proces niet keren. 

Caught- David Parsons
David Parsons’ iconische solo Caught is een samensmelting van kunst en technologie, waarbij een perfecte timing en atletisch uithoudingsvermogen vereist zijn. Het resultaat is een indrukwekkend spel met zwaartekracht, waarin de danser door de lucht lijkt te zweven, de ruimte verslindt en vervolgens op magische wijze weer tot stilstand komt in het midden van het podium. De kern van het stuk ligt in de menselijke fascinatie voor vliegen, iets wat volgens Parsons universeel is. Parsons kreeg het idee voor Caught na samenwerkingen met fotografen en het bestuderen van hoe licht in fotografie wordt gebruikt om beelden vast te leggen. Door het licht zo te manipuleren dat alleen bepaalde vormen en houdingen worden belicht, creëerde hij een reeks snapshots. Samengevoegd vormen deze geïsoleerde beelden een dans die volledig in de lucht lijkt plaats te vinden.

Lazarus – Oona Doherty
Lazarus, van de Ierse choreograaf Oona Doherty, gaat over de littekens die we allemaal oplopen. Een choreografie over vechten voor iets waar je in gelooft, over oprecht zijn.  Deze krachtige performance voor zes dansers barst van woede, bravoure en menselijkheid. Het ontmantelt stereotypen van man- en vrouw-zijn en vindt schoonheid aan de rand van het bestaan. Het nodigt de kijker uit om achter het masker van ego en schijn te kijken. 

La Morte del Cigno – Mauro de Candia
In La Morte del Cigno geeft Mauro de Candia een ijzersterke mannelijke interpretatie aan De Stervende Zwaan, de korte solo die de Russische ballerina Anna Pavlova onsterfelijk maakte. Deze zwaan is een eigenwijs, trots beest dat zich met een enorme dierlijke kracht, passie en souplesse een weg richting zijn vrijheid probeert te banen.

Bye Bye Land – Daan Wijnands
Showtime! Het swingende Bye Bye Land van de bekende musical- en theaterchoreograaf Daan Wijnands (bekend van onder meer Hij gelooft in mij, Hello Dolly, All Stars en Alex Klaassens’ Showponies) is een ode aan MGM filmmusicals op de bekende filmmuziek van La La Land. Een energieke en speelse choreografie met als thema afscheid.